dijous, 7 de juliol del 2011

Roma. Civilización y Sociedad

La tradición remonta el origen de la civilización romana a la Guerra de Troya. Tras diez años de asedio, y cuando los griegos estaban a punto de entrar en la fortaleza, el troyano Héctor encarga a Eneas, hijo del mortal Anquises y de la diosa Venus, salir de la ciudad y fundar una nueva Troya, la futura Roma.

Eneas abandona Troya con su hijo y su anciano padre, y un pequeño grupo de leales. Llega al Lacio, donde se promete con Lavinia, hija del rey Latino, al que un oráculo le había predicho la boda de su hija con un extranjero. Eneas se establece en el Lacio y funda la ciudad de Lavinium en homenaje a su esposa. A la muerte de Eneas, el trono pasó a su hijo Ascanio, y tras sucesivos monarcas, Marte, dios de la guerra se enamoró de Rea Silvia, sacerdotisa vestal sobrina del rey Numitor, con la que tuvo dos hijos: Rómulo y Remo.

Amulio, hermano de Numitor, ordenó arrojar al Tíber a los recién nacidos, pero el destino de Roma estaba escrito. Una loba que andaba por los alrededores se acercó al oír el llanto de los bebés y los amamantó y cuidó. Poco después los descubrió un  pastor que se los entregó a su mujer para que los criara. Cuando se hicieron mayores y conocieron su identidad, Rómulo y Remo decidieron vengar a su madre y abuelo; desterraron a Amulio y repusieron en el trono de Alba Longa a su abuelo Numitor. Después fundaron una ciudad en el mismo lugar donde los amamantó la loba, es decir, a orillas del Tíber. Como los dos hermanos querían convertirse en reyes de la nueva urbe decidieron consultar a los auspicios divinos: el vuelo de las aves indicó que el escogido era Rómulo.




Rómulo  trazó un surco con un arado señalando los límites de la ciudad, en torno al monte Palatino y amenazó de muerte a quien los traspasara. Remo se burló de la advertencia de su hermano y saltó la línea. Rómulo enfurecido lo mató sentenciando: "Así le pasara a cualquiera que se atreva a franquear mis murallas".

Este es el mito de la fundación de Roma, que se erigió en un emplazamiento estratégico de fácil defensa y encrucijada en las rutas comerciales entre el norte y el sur de la Península. La ciudad está protegida por las siete colinas próximas, Palatino, Aventino, Esquilino, Quirinal, Celio, Viminal y Capitolio.

La población de Roma se estructuraba según la riqueza y los derechos legales. Había hombres libres y esclavos. Dentro de los hombres libres existían los ciudadanos, que se dividían en dos grupos:

·         Patricios, descendientes de los fundadores de Roma, que se agrupaban en familias con un antepasado común. Formaban una clase privilegiada, gracias a la posesión de grandes latifundios, y eran los únicos ciudadanos con derechos políticos.

·         Plebeyos, ciudadanos establecidos en Roma tras su fundación y únicamente con derechos civiles. Vivían de la artesanía y el comercio, o de pequeñas propiedades rurales.

Otras clases sociales eran los libertos, antiguos esclavos que habían conseguido la libertad por los méritos realizados o por su compra, los clientes, hombres libres pero que mantenían alguna relación de dependencia con el patrono. El escalafón más bajo lo ocupaban los esclavos, que pertenecían a un señor o al Estado, y carecían de derechos. Habían llegado a esta situación por nacimiento, por delitos o como prisioneros de guerra.

La historia de la Roma antigua presentó cuatro formas de gobierno:

·         Monarquía, abarca  el periodo comprendido entre la fundación de la ciudad, el 21 de abril del año 753 ane, y la expulsión de Tarquinio el Soberbio, último y despótico monarca, en el año 510 ane.  Disponía de tres instituciones, rey, senado y pueblo.

·         República, desde la expulsión de Tarquinio hasta la llegada de Augusto, el año 27 ane. La figura del rey fue sustituida por dos magistrados (pretores o cónsules). El Senado era el centro y motor de la actividad política, y los magistrados tenían la obligación de consultar el parecer de los senadores y a seguir sus consejos.

·         Principado, que duró hasta el inicio de las reformas del emperador Diocleciano, en el año 284.

·         Dominado, hasta la caída del Imperio Romano en el año 476.



Los Templos romanos

Los romanos dispusieron en un inicio los templos de una manera similar a la de los griegos, si bien adoptaron mucho más la rotonda, hasta que se modificaron disminuyendo el número de columnas exteriores o sustituyéndolas por pilastras, que abovedaban las naves.

Básicamente son originarios de las ideas conjuntas de los templos etruscos y griegos, con planta rectangular, excepto en el orden toscano, que eran cuadrados sobre un zócalo al que se accedía por una escalera anterior o pódium.

Los de planta rectangular son los más comunes, aunque también hay que destacar los de planta circular, que tienen similitud con las antiguas cabañas romanas. El más representativo es el Panteón de Agripa, que incorpora una bóveda cubriendo el espacio circular, novedad en la arquitectura templaria romana, aunque ya se había utilizado en las grandes salas termales.

dimecres, 6 de juliol del 2011

Templo de Apolo en Dídima

Orden jónico. Comenzado en el siglo III a.c.

El santuario dedicado a Apolo en Dídima, al sur de la ciudad de Mileto, era un centro oracular de enorme importancia desde muy antiguo. Los persas destruyeron el templo y la ciudad en el año 494 a.c., y se llevaron la imagen de culto, que fue recuperada por los ejércitos macedónicos al final del siglo IV. Este hecho propició la construcción de un nuevo templo, que se inició alrededor del año 300 a.c., y se prolongó hasta la época romana. Los arquitectos encargados de su construcción fueron Paeonius de Efeso y Dafnis de Mileto.

El crepidoma tiene 3,15 metros de altura y está rodeado en toda su periferia por 7 escalones, excepto la sección central de la fachada este, frente al pronaos, que tiene 14 escalones. Las columnas que rodean el templo tienen una altura de casi 20 metros y un diámetro de dos.

El núcleo del edificio lo componen un patio al aire libre y el habitáculo para conservar la imagen de culto, a los que se accede por una doble rampa, que se abre en los dos extremos del pronaos, y llega hasta el interior del patio. Desde el patio se accedía al pronaos, por una escalera monumental que iba a parar a una habitación aún hoy enigmática. La escalera, de pendiente muy pronunciada, producía un efecto extraordinario porque conducía a una fachada con tres puertas entre dos monumentales medias columnas corintias. Pasando por las columnas se llegaba a la citada habitación, cuyo techo era sostenido también por dos espectaculares columnas corintias. A cada lado de la cámara hay dos escaleras, cubiertas con un techo de mármol, con el tema del laberinto, que llevan hasta el tejado del edificio.



Todo y que la función oracular del santuario y el hecho de que muchos espacios no eran accesibles al pueblo justifiquen el aspecto tortuoso del ambiente, sin duda el templo expresa el gusto de la arquitectura helenística por el dramatismo, la escenografía y los golpes de efecto espectaculares.

dimarts, 5 de juliol del 2011

Templo de Zeus en Olimpia

Orden dórico. Segundo cuarto del siglo V a.c.

El edificio se construyó con piedra calcárea local, revestida de una fina capa de estucado blanco, que simulaba ser mármol. El templo fue erigido en la parte meridional del Altis y sus dimensiones eran imponentes, dándole así una imagen impresionante. Se trata del mayor templo de todo el Peloponeso.

Presenta la estructura clásica de pronaos, cella y opistodomos, con doble columnata de doble planta interior en la cella, como marco para la estatua de culto, obra de Pheidias, cuyo taller todavía existe, idéntico en tamaño y orientación al del templo. Allí, él esculpió y talló las diversas piezas de la estatua antes de que fueran montadas en el templo.

Cuando se terminó la estatua, apenas entraba en el templo y Estrabón escribió:

"… aunque el templo en sí mismo es muy grande, la estatua de Zeus sentada, casi toca el techo con la cabeza. Tenemos la impresión que si se levantara rompería el techo del templo"

La estatua ocupaba la totalidad del ancho del pasillo del templo. Medía aproximadamente doce metros de alto. Zeus fue esculpido en marfil (o modelado, pues en la realización el marfil se remojaba en un líquido que lo hacía más maleable) y fue sentado sobre un majestuoso trono hecho de madera de cedro embutida con marfil, oro, ébano y piedras preciosas. Sobre la mano derecha de Zeus se encontraba una pequeña estatua de Niké, la diosa griega de la victoria, y sobre su mano izquierda se encontraba un cetro brillante con un águila en la punta. Esta estatua era una de las siete maravillas de la Antigüedad.



La iconografía del templo se desarrolla en las esculturas de los dos frontones y la serie de doce metopas (pieza rectangular de piedra o mármol, que ocupa parte del friso de un entablamento dórico) del pronaos y el opistodomos, es decir, en el interior de la columnata. Las metopas exteriores, se dejaron sin decorar.

En las dos series de seis metopas, se representaron por primera vez dentro de la cultura griega, los doce trabajos del héroe Heracles (El león de Nemea, la hidra de Lerna, el jabalí de Erimanto, la cierva de Cerinia, las aves del lago Estínfalo, los establos de Augías, el toro de Creta, las yeguas de Diomedes, el cinturón de Hipólita, los bueyes de Gerióntes, el can Cérbero y las manzanas de oro del jardín de las Hespérides), mostrando composiciones de dos figuras, Heracles y el ser, o bien Heracles luchando contra una bestia.



Las esculturas de los dos frontones presentan figuras trabajadas individualmente o en grupo. Se observa una tendencia a la representación naturalista de las figuras, un análisis y una descripción anatómica precisa y un magnífico estudio de los efectos del movimiento y del paso de los años en el cuerpo humano, pero que también reflejan el estado del alma.

Cerca del opistodomos, creció un árbol verde oliva salvaje, el Callistephanos Elaia, cuyas ramas fueron utilizadas para hacer las guirnaldas de los ganadores en las pruebas olímpicas.

dilluns, 4 de juliol del 2011

Templos Griegos. Afaia

Orden dórico. Aproximadamente año 500 a.c.

Afaia era una diosa local de la isla de Egina, que contaba con un santuario en lo alto de una montaña. Al final del siglo VI a.c., coincidiendo con un momento de gran prosperidad comercial de los habitantes de la isla, se decidió construir un nuevo templo. Como el espacio era reducido hubo que construir un terraplén. Se accede a través de una rampa, que hace destacar la fachada, orientada al este. Tenía seis columnas en los lados menores y doce en los mayores.

El núcleo del edificio, perfectamente centrado en relación a la columnata, se estructura en un pronaos, una cella y un espacio simétrico en el opistodomos. Por tanto, se trata de una estructura ortodoxa, que cumple los cánones helenísticos. La cella se subdivide en tres partes, donde la central es el doble que las laterales, con una doble columnata de dos plantas. Se crea de esta manera una auténtica pantalla de columnas que flanquean la estatua de culto de la diosa, de oro y marfil. Se ven aún los agujeros de la reja de madera que protegía la estatua.

El edificio mide 13,8 por 28,5 metros y su clasificación es de períptero hexástilo dórico. Las columnas exteriores tienen una altura de 5,2 metros, con 93 centímetros de diámetro en la base. De las 32 columnas originales, 24 se hallan aún en pie. Se observan algunas correcciones para evitar las deformaciones ópticas propias de la arquitectura griega, como son el aumento del diámetro de las columnas de las esquinas, o la inclinación de la columnata hacia el interior.

Las esculturas de los frontones, realizadas con mármol de Paros, de grano muy fino, son uno de los conjuntos más importantes del momento de transición del siglo VI hacia el inicio del V a.c.. El tema de los dos frontones es la guerra de Troya, y la participación de los héroes locales Áyax y Telamón. El combate se presenta en presencia de la diosa Atenea, personaje situado en el centro. A ambos lados se disponen grupos de guerreros, con añadidos de bronce, hoy perdidos, y con rostros inexpresivos en contraste con el resto del cuerpo, trabajado hasta el más mínimo detalle.


diumenge, 3 de juliol del 2011

Terrasses de Barcelona

Com cada estiu amb l’arribada de la calor, les terrasses urbanes es multipliquen i ens ofereixen espais diferents on gaudir de l’aire lliure acompanyats d’un bon àpat, unes copes, unes tapes i els nostres amics. Us oferim una petita selecció de cinc terrasses que podem trobar en aquests dies.



Biergarten – Hotel Princesa Sofía
Literalment “Jardí de la Cervesa”, els Biergarten son espais típics alemanys on es serveixen cerveses i salsitxes. L’hotel Princesa Sofía obre el seu jardí fins el mes d’octubre de 13 a 24 hores ininterrompudament. Atenció a partir del 22 de setembre amb la celebració de la Oktoberfest.

Sopars amb estrelles – Observatori Fabra
Es tracta d’una activitat que barreja ciència i oci. Després d’un imaginatiu sopar s’ofereix una conferència sobre astronomia i una visita a l’observatori que inclou una vista del cel a través d’un dels telescopis més antics d’Europa (1903). Fins a mitjans de setembre. Cal reservar.

Jardí Mimosa – Hotel Mandarín Oriental
En ple Eixample ens trobem un espai farcit de vegetació oriental que ofereix tot el que poden desitjar: esmorzars, dinars, sopars, tapes, copes, còctels... sense oblidar els sucs naturals. Recomanables les seves tapes orientals i mediterrànies.



La Caseta del Migdia – Mirador del Migdia
Oberta de dimecres a diumenge, des del seu enclavament privilegiat poden gaudir d’unes magnífiques vistes i d’un sopar senzill però agradable. Disposa d’hamaques sota els pins per relaxar-te contemplant la posta de sol, mentre escoltes música. Recomanable la seva programació pels dimecres, “Sardines&Rumba”.

La Isabela- Hotel 1898
Oberta fins l’octubre ens ofereix magnifiques vistes de la ciutat de Barcelona i una oferta gastronòmica basada en tapes elaborades amb producte fresc del veí Mercat de la Boqueria. Per la nit podem fer un bany a la seva piscina mentre degustem un dels seus còctels.

dissabte, 2 de juliol del 2011

El Pi de la Travessera de Les Corts

Un dels signes d’identitat del barri de Les Corts, és el seu Pi centenari situat a la Travessera, entre Vallespir i Numància. Des de fa aproximadament 120 anys ha estat testimoni dels canvis i transformacions en la fesomia del barri. Al seu voltant ha vist néixer l’antic camp de joc del F.C. Barcelona l’any 1922, escenari de grans victòries de l’equip blaugrana especialment en la dècada dels cinquanta, i la seva demolició. D’aquests temps gloriosos ens podrien parlar la Josefina Campoy i en Francisco Dô, tiets meus i propietaris d'una tintoreria que estava situada tot just al davant de l’entrada del camp i del Pi centenari, on anaven tots els mítics jugadors i els hi confiaven els seus millors vestits. Per la tintoreria van passar els cinc magnífics immortalitzats per Joan Manuel Serrat, Basora, César, Kubala, Moreno i Manchón. Diu la meva tieta que en Kubala era el més senzill de tots i el que ella s’estimava més.



El reordenament urbanístic de la Travessera de Les Corts va posar en perill l’existència del Pi. Per sort, es va imposar la cordura i es va respectar la seva ubicació. En l’actualitat es troba situat entre el lateral i la calçada central de la Travessera, protegit dels vehicles per unes barres de ferro, i l’any 1993 va ser catalogat i declarat d’interès local. La seva personalitat va cridar l’atenció de l’artista figuratiu olotí Jordi Curós. El pintor gironí, amb taller a la Gran Via de Barcelona des de fa molts anys, és un dels màxims representants actuals del plen air, tan utilitzat pels paisatgistes del segle XIX, i a aquesta tècnica es deu l’obra El Pi de la Travessera de Les Corts, oli sobre tela exposat a l’hotel Estela Barcelona de Sitges, com a part de l’exposició d’Artistes de Mèrit del Reial Cercle Artístic de Barcelona.



L’hotel Estela Barcelona pertany a la xarxa Hoteles del Arte, creada amb el propòsit de difondre d’una manera diferent les obres escultòriques o pictòriques dels artistes de l’entorn. Així, a banda de les exposicions que es donen cita als seus salons, poden trobar habitacions decorades per artistes de la talla de Xaus, Subirachs o Grau Garriga, que les han utilitzat com a teles gegantines on plasmar les seves creacions. El precursor d’aquesta idea va ser precisament en Xaus, que l’any 1993 es va tancar a una de les habitacions i va pintar les parets, el sostre i fins i tot els llençols com a mesura de protesta per l’actitud conformista i poc transgressora de l’art del moment. Altres artistes amb representació a l’hotel són Lorenzo Quinn, Ricard Figueres, Quim Hereu o Josep Puigmartí.

divendres, 1 de juliol del 2011

La Cuina de Divendres (1 de Juliol)

Avui presentem un menú lleuger però intens. Com sempre recomanen la compra de proximitat que ens proporcionen els nostres mercats i botigues tradicionals. Espero que us agradi...



Sopa freda de poma al curri

Ingredients (4 Persones):

·         2 pomes Royal Gala

·         2 rovells d’ou

·         1 ceba

·         1 cullerada sopera de mantega

·         ½ got de nata líquida

·         1 litre de brou de verdures

·         1 cullerada sopera de curri

·         Sal i Pebre

Tallem la ceba i la sofregim amb la mantega fins que estigui daurada. Afegim la poma a trossets, el brou de verdures i el curri i ho portem a ebullició. Baixem el foc i ho deixem coure a foc lent 2o minuts. Batem els rovells d’ou amb la nata i incorporem. Salpebrem i passem per la batedora. Coem 7 minuts sense deixar de remoure i retirem del foc. Deixem que refredi i ho posem a la nevera al menys 3 hores.


Salmó en papillota

Ingredients (4 persones):

·         4 supremes de salmó

·         1 porro

·         1 ceba

·         1 pebrot vermell i 1 verd

·         1 pastanaga

·         1 carbassó

·         Sal i Pebre


Escalfem el forn a 180. Mentre s’escalfa, tallem les verdures en juliana. Preparem 4 trossos de paper d’alumini i repartim en ells les verdures. Salpebrem i posem un tall de salmó a cada ració. Salpebrem el salmó (només per dalt) i tanquem els paquetets amb un altre tros de paper d’alumini, assegurant-nos que quedi ben tancat. Col·loquem al forn entre 10 i 15 minuts. Obrim amb compte els paquetets i servim.

Nota: Podem utilitzar la combinació de verdures que més ens agradi. La papillota és una tècnica de cuina que es pot aplicar a qualsevol peix. El resultat sempre és espectacular.



Per els postres us proposem una deliciosa fruita de temporada com les cireres i per acompanyar el dinar, un vi blanc del Penedès.